Ariel SouléBiography
       
 

   
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Soulé had been painting and drawing since the early 1960s when, as a boy, he was allowed to attend courses at Instituto Directores de Arte in Buenos Aires, a multidisciplinary school that his father had founded in 1959. In 1967 he moved to Europe and, in Barcelona, was accepted at Escuela Massana de Arte where he was introduced to Theories of Color based on J. W. Goethe, J. Itten and H. Hofmann and focused on the study of Gothic Art.

In the 1970s Ariel lives in Italy, a country where the complexity of art widens enormously. He studies at the Academy of Fine Arts of Brera in Milan. With his courses he developed an abstract and abstracting visual language that would provide a theoretical and practical basis for his artistic endeavors. The Academy was where Ariel studies the Renaissance, a major influence on his work. The same year he sets out on a study-journey of three months in Tuscany admiring the most impressive masterpieces.

Soulé begins to exhibit his work in important galleries in Italy at the end of the 1970s . In 1982 he was awarded the first prize of the Fondazione Michetti in Francavilla. From this recognition he is invited to participate in the New Young Artists exhibition at the Grand Palais in Paris. Exhibitions follow, outside of Italy, in Berlin and at P.S. 1 in New York.

In 1989 he was commissioned to use the Metro of Rome as the longest art gallery in the world. For this project he created works for the 42 stations of the subway system. In the next years follow exhibitions in public spaces and museums. He was invited by, curator, Renato Barilli to have a major solo exhibition at Palazzo dei Diamanti of Ferrara:Paradigma. The Museum of Modern Art of Gallarate organizes a retrospective exhibition, Mostra Antologia: 1973- 1993. The following year Soulé mounts another major solo exhibition, Labyrinthos, at the Museum of Modern Art of Spoleto, linked with the international Festival dei Due Mondi.

Soule' began a continuing collaboration with the American sculptor Simon Toparovsky in 2002, sharing studios in Los Angeles and Milan. From their work together they developed a project , Chiasmo, where painting and sculpture combine as a unique work of art. From 2002 to 2013 the collaboration includes several exhibitions: La Costituzione Americana in Milan, Evita's Perfect Fall in the Palazzo Comunale of Teglio, Qui, del Dicibile in a deconsecrated Gothic Church in the oldest center of Naples; A Letter From Renaissance, UCLA Library Special Collections - University of California Los Angeles and with the collaboration with the Getty Museum; La Colonna Infame, a traveling exhibition showed in the following Russian museums: Erarta Museum of Contemporary Art, St. Petersburg; Novgorod Center of Contemporary Art, Velikiy Novgorod; State Museum of Fine Art, Pskov; State Museum of Fine Art, Samara; Municipal Institution of Culture, History, Architecture and Landscape Museum, Tula. In 2014 La Colonna Infame travels to Lithuania where the exhibition is held at the Jonas Mekas Visual Arts Center in Vilnius under the aegis of the Embassies of Italy and the United States. Again in 2014 Soule' created an arrangement of 13 scenes painted in sequence: The Visit ( La Visita ), shown at Galleria Cortina in Milan. As much a philosophical operation as an artistic one, the guided route involves both a temporal cadence and reflection in movement. Each painting is accompanied by a freeze frame portraying apparent reality.


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Ariel Soulé dipinge e disegna dai primi anni ‘60, quando, giovanissimo, è ammesso ai corsi dell’Instituto Directores de Arte di Buenos Aires, la scuola multidisciplinare fondata dal padre nel 1959. Nel 1967 si trasferisce in Europa. A Barcellona frequenta la Escuela Massana de Arte: qui è introdotto alla teoria dei colori, attraverso gli studi di Goethe, Itten e Hofmann, e si interessa allo studio dell’arte gotica.

Negli anni ‘70 Soulé vive in Italia, dove la complessità delle arti è diffusa ovunque. Studia all’Accademia di Brera a Milano, dove sviluppa un linguaggio visivo, astratto e astraente, che sarà la base teorico-pratica del suo lavoro artistico. A Brera Soulé può studiare il Rinascimento, che influenzerà molto la sua opera: in un viaggio di studio in Toscana, per tre mesi, ne ammira i capolavori più notevoli.

Alla fine degli anni ‘70, Soulé inizia ad esporre in importanti gallerie italiane. Nel 1982 vince il primo premio della Fondazione Michetti di Francavilla; di conseguenza, è invitato a participare alla mostra dei nuovi e giovani artisti al Grand Palais, a Parigi. Seguono altre mostre, all’estero, a Berlino e a P.S. 1 a New York.

Nel 1989 è incaricato di trasformare la Metropolitana di Roma nella più lunga galleria d’arte del mondo. Per questo progetto crea opere in tutte le 42 stazioni del sistema sotterraneo. Nel 1990 espone in spazi pubblici e musei, e tiene una personale al Palazzo dei Diamanti di Ferrara, su invito di Renato Barilli, che ne è il curatore: Paradigma. Il Museo di Arte Moderna di Gallarate dedica a Soulé una retrospettiva: Mostra Antologia: 1973- 1993. Il 1991 è l’anno della personale Labyrinthos al Museo d’Arte Moderna di Spoleto, collegato al Festival internazionale dei Due Mondi.

Nel 2002 inizia la collaborazione con lo scultore americano Simon Toparovsky, condividendo gli studi di Los Angeles e di Milano. I due artisti sviluppano un progetto comune, Chiasmo, in cui la pittura e la scultura si combinano in una sola opera. Dal 2002 al 2013 la collaborazione di Soulé e Toparovsky include diverse mostre: La Costituzione Americana a Milano, Evita's Perfect Fall al Palazzo Comunale di Teglio, Qui, del Dicibile in una chiesa gotica sconsacrata, nel centro storico di Napoli; A Letter From Renaissancepresso l’Università della California a Los Angeles, in collaborazione il Getty Museum; La Colonna Infame, installazione itinerante, esposta in Russia al Museo Erarta di arte contemporanea di San Pietroburgo, al Centro Novgorod di arte contemporanea di Velikij Novgorod, al Museo Statale di Belle Arti di Pskov, al Museo Statale di Belle Arti di Samara; e a Tula presso il Museo Regionale della Storia e il Museo dell’Arte. La mostra, nel 2014, viene ospitata al Jonas Mekas Visual Arts Center di Vilnius, Lituania, con i patrocini delle ambasciate d’Italia e degli Stati Uniti. Sempre nel 2014 studia per lo spazio della Galleria Cortina di Milano un allestimento di 13 scene dipinte in sequenza: La Visita. Operazione filosofica oltre che artistica; percorso guidato che implica una cadenza temporale e spostamenti riflessivi. Ad ogni quadro de La Visita corrisponde un fotogramma che rappresenta la realtà apparente.

 
       
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